GEZ

Николай Рубанов. Концепция звукового объекта

Николай Рубанов. Концепция звукового объекта

17 октября, пн, 20:00

ШКОЛА ИМПРОВИЗАЦИОННОЙ МУЗЫКИ

Николай Рубанов. Концепция звукового объекта
Лекция-воркшоп

Николай Рубанов (cопрано-, альт-, тенор-, баритон-, бас- саксофоны, бас-кларнет, клавиши, программирование) - один из наиболее заметных представителей петербургской импровизационной сцены. Постоянный участник группы "Аукцыон" с 1985 года. Играл в разных коллективах : "Сакс Мафия", "СПб Арт Ансамбль", "Р2О", "Союз Коммерческого Авангарда" и др.

Занятия школы открыты для свободного посещения. Стоимость посещения для слушателей, не являющихся учащимися Школы импровизационной музыки - 350 р.

Группа Школы: http://vk.com/soundmuseumschool 


читать дальше

GEZ

Концерт экспериментальной электроники

Концерт экспериментальной электроники

21 октября, пт, 20:00

Люди на льду (Москва), Скрижали Сна + Zo-Rin (Новочеркасск), November Cold Vision (Москва). Концерт экспериментальной электроники

Проект «ЛЮДИ НА ЛЬДУ»( ЛНЛ, Л_Н_Л, lyudinaldu, lyudi-na-ldu)был начат в 2003 году московским художником и композитором Иваном Кириченко.
Задача «Людей на льду» от основания вплоть и до сего дня, это проявление/ описание/свидетельство посредством электронного звука - создание и исследование звуковых ландшафтов.

Взаимодействие полевых записей, атмосфер, созданных на синтезаторах и периодическое применение обработанной электрогитары - диалог, который составляет суть философии проекта. Бесконечное волнообразное собеседование-повествование; вопросы и ответы, диктующие форму, динамику и длительность композиций.
https://vk.com/lyudinaldu 
http://lyudi-na-ldu.bandcamp.com/ 

СКРИЖАЛИ СНА+ZO-RIN - проект Елены Прокопенко и Алексея Серебреникова.Сочетание аналогового звучания синтезаторов изготовленных известным ростовским электронщиком PAPA SRAPA и цифровых технологий Евгения Зорина,рождают звуковые полотна на стыке краут эмбиента и прото-индастриала.
https://vk.com/club120328243

NOVEMBER COLD VISION - это поэтическое видение любви и зыбкого человеческого существования. Проект исследует дуализм холодного цинизма и искреннего прозрения. Холод, эмоциональный вакуум электроготического саунда сочетается с хардкорной кибер-энергетикой. Заметно влияние германских проектов Qntal и Deine Lakaien, а также поэзии Эмануэля Окара.
https://vk.com/novembercv

https://vk.com/event129714324
Вход: 300р.


читать дальше

GEZ

Взлом Вселенной

Взлом Вселенной

23 октября, 20:00

"Взлом Вселенной". Чудесавль по одноименному произведению Велимира Хлебникова

Велимир Хлебников – основоположник русского футуризма, «наибольший мировой поэт нынешнего века», главной темой многих своих драм ставил зарождение, эволюцию и гибель Вселенной. «Взлом Вселенной» (1921 год) – одно из итоговых произведений этой темы.
Для каждой сцены спектакля – чудесавля создано различное сценическое решение (танцевальное, абсурдистское, звуковое), используется живая авангардная музыка. Музыка в сочетании с игрой актёров и звучанием их слова и жеста на сцене позволяют создать точное звуковое воплощение поэзии Хлебникова.

Продолжительность спектакля 1час 10 минут, без антракта

Цена билета 400 руб. (Студентам 200 руб)

Количество мест в зале ограниченно. Бронирование по ссылке
https://m.vk.com/topic-258537_34167670

Возрастные ограничения 14+

Ссылки:
www.teatr-labor.info
www.vk.com/teatrlabor
https://vk.com/event130264072


читать дальше

GEZ

ДИАЗАВР 5: Фестиваль самодельных диафильмов

ДИАЗАВР 5: Фестиваль самодельных диафильмов

30 октября, 20:00

ДИАЗАВР 5: Фестиваль самодельных диафильмов

Великая идея ползущих по стене картинок по-прежнему жива! В темноте детских комнат ритуальных тайн не меньше, чем в древних пещерах. И там, и там - ТЕСНО, ТЕМНО, СТРАШНО и ВЕСЕЛО. Это то, что можно снова пережить на ДИАЗАВРЕ в кругу друзей и незнакомцев.
Каждый год фестиваль собирает диафильмы, сделанные своими руками, и всевозможные эксперименты, связанные с ними. Любой из вас может сделать свой диафильм и показать его на фестивале.
В этом году ДИАЗАВР празднует 5-летие, но не только цифра стала его темой, а самое настоящее и мистическое, самое близкое и ужасное — самое любимое явление детской (и взрослой) мифологии — ПЯТНО! Или, по традиции школьных ребусов — 5НО.
Ждём ваших диалент про пятна, пятнышки, пятнища и прочие проявления живой и неживой природы. Заявки отправляйте по адресу mj.studia@gmail.com
ДИАЗАВРУ - только 5, НО! Он вам еще покажет!

Вход – 150 р.

https://vk.com/event130142117


читать дальше

GEZ

Чистый эксперимент

Чистый эксперимент

15 октября, сб 20:00

«Чистый эксперимент» - программа, посвящённых экспериментальным практикам в различных направлениях электронной и электроакустической музыки.

Первое мероприятие цикла – «Музыка in silico» – посвящено компьютерной музыке.

В первой части вечера будет показан цветной документальный фильм «Невероятная машина», снятый в 1968 году и рассказывающий о компьютере «Graphic 1».

Во второй части вечера кандидат искусствоведения, композитор и медиа-художник Андрей Бундин исполнит свою последнюю работу - многоканальное произведение для виртуальных звучащих объектов, управляемых с помощью бесконтактного интерфейса

Вход свободный
https://vk.com/purestudies 


читать дальше

GEZ

Константин Оганов / Ольга Круковская / Дмитрий Тыквин

Константин Оганов / Ольга Круковская / Дмитрий Тыквин

13 октября, чт, 20:00

Константин Оганов (труба), Ольга Круковская (контрабас), Дмитрий Тыквин (подготовленное кото)

Константин Оганов (труба)
Играл в таких составах, как "Зело","Твоя Смерть", "Народное Ополчение", "Рагазанов-квартет", "Melonoise", "St.Petersburg Improvisers Orchestra".

Ольга Круковская (контрабас)
Начинала с джазового контрабаса в начале 2000-х, училась в джазовой студии в г. Самара, проходила 2-месячный джазовый курс в США. Позднее занялась свободной импровизацией. Музыкальные интересы Ольги лежат в области фри-джаза, современной электроакустической музыки, классического авангарда, нойза, этнической музыки. Практикует исследование реальности через свободный спонтанный сиюминутный звук. Играла в группе Eject, сотрудничает с группой Мелонойз, Салаватом Сафиуллиным, Антоном Эрнезаксом, Соней Борка и другими музыкантами, играет в трио Константина Оганова и Санкт-Петербургском импровизационном оркестре.

Дмитрий Тыквин (подготовленное кото, сякухати)
Родился в 1965 году в Ленинграде. В 1988-м закончил ЛМИ («Военмех»). В 1993–1995 учился в Санкт-Петербургском восточном институте на отделение японистики. В 1983-86гг учился игре на гитаре сначала с индивидуальным педагогом, затем в различных джазовых школах. С 1986-го стал экспериментировать с изготовлением музыкальных инструментов (сякухати, кото). С 1996 года пишет музыку и исполняет её на собственных инструментах. Участвовал в качестве музыканта и исполнителя в следующих спектаклях: «Дом спящих красавиц» (Театр на Литейном), «Китай на нашей стороне» («Приют комедианта»), «Топор» и «Приговоренный» (фестиваль «Монокль»), «Зангези» (музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме). В 2000 году участвовал в фестивале «СКИФ» в составе группы «Килиманджаро». Сейчас участвует в проекте Melonoise и Санкт-Петербургском импровизационном оркестре.

Вход: 300 р.

https://vk.com/event130521946


читать дальше

GEZ

Влад Быстров (Германия) / Марио Калдарару (Москва)

Влад Быстров (Германия) / Марио Калдарару (Москва)

12 октября, ср, 20:00

Влад Быстров (Германия) / Марио Калдарару (Москва)

Влад Быстров (Германия)

немецкий саксофонист и композитор российского происхождения.

Родился в городе Казань. Окончил музыкальную школу по классу кларнета, по этой же специальности учился в музыкальных училищах в Казани и в Ленинграде. Во время срочной службы в Североморском ансамбле песни и танца в 1986—1988 годах освоил также саксофон. По возвращении в Ленинград учился в Ленинградском Государственном Университете культуры и искусств по классам кларнета и саксофона, одновременно выступая в составе танцевального оркестра под управлением И. Е. Атласа, Ленинградского Концертного оркестра под управлением А. Бадхена, Биг-Бэнда под управлением В. Понаровского и квартета саксофонистов под управлением А. Большиянова.

В начале 1990-х годов Влад переехал на постоянное место жительство в Германию, в город Брауншвейг. В 1997 году открыл частную музыкальную школу «Новая Музыка», в которой преподаёт до настоящего времени; с 1997-1999 год работал музыкальным руководителем Государственного Театра юного зрителя города Брауншвейга; с 1999 года одновременно преподаёт кларнет и саксофон в Брауншвейгском университете;с 2004 года по сегодняшний день является арт-директором фестиваля «Новая Ночь» — интернационального форума электро-акустической музыки и медиального искусства. В то же время Быстров продолжает выступать на джазовых и авангардных фестивалях в России.

Влад — музыкант, который предпочитает малые формы такие, как Санкт-Петербургский квартет саксофонов, различные дуэты с музыкантами из разных стран мира, а также исполнение классической камерной музыки. В. Б. абсолютно самодостаточный исполнитель, не нуждающийся в сопровождении больших ансамблей или оркестров, однако это не мешает ему удивительно органично исполнять произведения, написанные специально для него в сопровождении Казанского Камерного оркестра «La Primavera» под управлением Р. Абязова. Собственная музыка Быстрова носит разностильный и импровизационный характер[1]. Сегодня Влад всё чаще обращается к одному из самых сложных, обнажающих все мысли, чувства и эмоции — соло исполнению. Все его выступления пронизаны искренностью, страстью и энергией той идеи, которую он с необыкновенной убеждённостью передаёт слушателю. Во время выступлений он как бы становится единым целым со своими инструментами (деревянные флейты, дудуки, окарины, клавиши, саксофоны, кларнеты и самые разные духовые инструменты). Влад по сути является создателем совершенно новой концепции передачи культурного, музыкального и эмоционального посыла зрителю как посредством музыкальных инструментов, так и использованием собственных установок живой электроники, разнообразных компьютерных инструментов и программ, которые позволяют ему наиболее полно и доступно выразить свои композиционные и концептуальные идеи в музыке.

Марио Калдарару

Известный музыкант, участник многочисленных проектов, родился и учился музыке в Кишиневе. Первые инструменты Марио сделал сам, чем любит заниматься и до сих пор. Его драмы и ударная установка целиком ручной работы, изготовлены по авторской технологии.

С 1998 года играет в Москве, в 2000 году вошел в состав трио «ТРИГОН» и концертировал с ним по всему миру. Марио играл и гастролировал в составе группы «Тригон» во Франции, Новой Зеландии, Польше.Музыканты арт-джаз-трио сделали молдавский джаз достоянием мировой музыкальной культуры, начиная с первого диска, получившего гран-при во Франции.

Мариан выступал с Олегом Дробинским и Анной Гофман, с Марией Корепановой, и сейчас играет с коллективом «Жили-Были», «Проще Простого» – в дуэте с Сергеем Старостиным и с другими выдающимися музыкантами в области этнической, фольклорной и джазовой музыки.С соло и собственными проектами он выступает в последние годы в России,Германии, Эстонии совместно с музыкантами со всего мира- известным немецким композитором и тубистом Клаусом Бургером, шведским перкуссионистом Фредриком Йелле,испанской фламенкисткой Мартой Лариба, алжирской певицей и танцовщицей Каримой Найт берлинской аккордионисткой-Катрин Пфайфер. На данный момент Мариан создал ансамбль « Трио Марио» исполняющем энергичные балканские напевы;дуэт «Живые ворота»(с Луизой Имангуловой). Он выступал со многими зарубежными музыкантами. Среди них известнейших – виртуоз игры на коре Штефан Каризиус, штуттгартский «профессор электронной музыки» Маттиас Шнайдер-Холлек и многие другие.

Вход - 300 р.


читать дальше

GEZ

ЛЕКЦИИ КОМПОЗИТОРОВ: Владимир Раннев

ЛЕКЦИИ КОМПОЗИТОРОВ: Владимир Раннев

14 октября, пт, 20:00

ЛЕКЦИИ КОМПОЗИТОРОВ
Владимир РАННЕВ. Несколько способов думать, сочиняя музыку.

Музей звука продолжает цикл "ЛЕКЦИИ КОМПОЗИТОРОВ" (сезон 2016-17 г.), в котором принимают участие Алексей Сысоев, Владимир Раннев, Владимир Горлинский, Кирилл Широков, Николай Хруст и другие.

https://vk.com/event130344332

Вход: 100 р.

Владимир Раннев

Композитор. Стипендиат Gartow-Stiftung (Германия, 2002) и гранта «Музы Петербурга» (Россия, 2003), лауреат конкурса Teatro minima Цюрихской государственной оперы (2004), Salvatore Martirano Award университета штата Иллинойс (США, 2009), Gianni Bergamo Classic Music Award (Швейцария, 2010). Музыка звучала в России, Германии, Австрии, Швейцарии, Великобритании, Финляндии, Японии и США. Среди исполнителей - Оркестр театра оперы и балета СПб Консерватории, Государственный академический симфонический оркестр Санкт-Петербурга, eNsemble фонда Pro Arte, Московский ансамбль современной музыки, Студия Новой Музыки и другие. Ноты публикуются издательством Verlag Neue Musik Berlin.

rannev

 

 


читать дальше

GEZ

АRTEФАКТЫ: Концерт для пружины с оркестром

АRTEФАКТЫ: Концерт для пружины с оркестром

8 октября, сб, 20:00

АRTEФАКТЫ: Концерт для пружины с оркестром

Мы продолжаем цикл концертов инструментов Музея Звука. В программе первого ивента нового сезона - произведения для пружины с ансамблем.

Автор пружины - Николай Судник, композитор и музыкант, заслуженный деятель советско-российского андерграунда. Помимо музейных пружины и сморгачки, Судник создал множество урбанистических инструментов, каждый из которых уникален по тембру, выразительным возможностям и дизайну. На предстоящем концерте автор также представит пружину из своей коллекции, родного брата музейного экспоната.

На концерте прозвучат партитуры молодых композиторов-эксперименталистов, написанные специально для пружины с ансамблем, а также свободная импровизация с пружинами.

Мы вдыхаем новую жизнь в музейные экспонаты!

ВХОД: 300 р.

http://vk.com/mz_artefackts 


читать дальше

GEZ

".TXT: МОДЕЛИ ПИСЬМА"

".TXT: МОДЕЛИ ПИСЬМА"

25 октября, вт, 20:00

".TXT: МОДЕЛИ ПИСЬМА"
Цикл концертов по текстовым партитурам. Концерт 2-й.

Дмитрий Бурцев, "Whether"
Даниил Пильчен "Лучше спросить того, кто знает лучше"

1 отделение
Дмитрий Бурцев, "Whether"
Исполнители: Дмитрий Бурцев, Салават Сафиуллин

2 отделение
Даниил Пильчен "Лучше спросить того, кто знает лучше" 
Исполнители: музыканты Санкт-Петербургского импровизационного оркестра.

Дмитрий Бурцев

Композитор и импровизатор. Родился в 1992 году в Москве. В настоящее время - студент 5-го курса Московской Консерватории композиторского факультета, класс профессора В. Г. Тарнопольского. Участвовал в фестивале современной музыки «Другое пространство» (2014), проекте «Artинки с выставки» в рамках фестиваля современного театра NET (2014), проекте Бориса Юхананова «Золотой Осел» (2016). В 2016 году – со-куратор фестиваля импровизационной музыки·set·by·set, проходившего в МГК им. Чайковского.
https://soundcloud.com/dmitry-burtsev

Даниил Пильчен

(1995 г.р., Одесса, Украина) — московский композитор, активно разрабатывающий эстетику постиндустриального отчуждения в сфере академической музыки. Принципиальный противник всех институций, ни разу не бывший на курсах новой музыки в Дармштадте и не присоединившейся к объединению МолОт на базе Союза композиторов РФ, сломившийся только перед Академией молодых композиторов в г. Чайковском, в последние годы он участвует в деятельности ряда неформальных музыкальных и художественных московских постколониальных формаций: арт-группы «ДэКа», дуэта «Спасибо! Я люблю тебя», нойз-кор проекта «Последний строитель» и мн. др. Не дифференцируя действия и декатегоризируя события, Даниил вслед за Георгием Дороховым проверяет на прочность тезаурус логик письма, последовательно их демифологизируя. Опыт московского концептуализма, таким образом, преломляется в его творчестве методом от противного, а создание мифа на основе своего метода, меж тем, является своеродной попыткой транлитерации ушедшего в настоящее. Лауреат конкурсов скрипичной игры, он десакрализует пространство исполнительской техники, техногенизируя само время. Эта специфика предполагает особенную встроенность в вероятностный контекст новой московской композиторской музыки.

https://soundcloud.com/daniil-pilchen

__________________________

".txt: Модели письма"

Санкт-Петербургский импровизационный оркестр (St.Petersburg Improvisers Orchestra) продолжает проект ".txt: Модели письма" - цикл концертов по текстовым партитурам современных композиторов, исполняемых музыкантами оркестра.

Традиционный "нотный стан", известные всем 5 линеек нотной записи, от рождения бывший довольно хлипкой конструкцией - скорее временными подпорками, "костылями" для фиксации всего многообразия возможного звукового опыта, - "рухнул" в ХХ в. под тяжестью стремительной сонификации социальной среды: звукозапись, электронная музыка, сценарии Флюксуса, графические опыты композиторов авангарда, саунд-арт, полевые записи и появившиеся в 1950-х текстовые нотации не оставили нотному стану ни малейших шансов на сохранение даже подобия прежней диктатуры.

Текстовые нотации - это Джордж Брехт и Джон Кейдж, Кристиан Вольф и Полина Оливерос, Майкл Писаро и Йоко Оно, Карлхайнц Штокхаузен и Ле Монте Янг. Текстовая нотация (впрочем, как и традиционная) не является средством точной фиксации возможного звукового опыта, в этом смысле она отнесена, говоря языком лингвистики, к будущему времени, Future Continuous: описание того, что еще не случилось, инструкция "о будущем", модальное представление того, что должно произойти, но в момент написания еще не произошло. Текстовая нотация интерпретирует возможное, еще не произошедшее событие/процесс - перформанс, концерт, исполнение, назвать можно как угодно - но в то же время и само событие выступает, в свою очередь, интерпретацией породившего его текста.

Композиторы: Владимир Горлинский, Даниил Пильчен, Марк Пришлый, Кирилл Широков, Алексей Сысоев, Алексей Зайцев, Олеся Ростовская, Дмитрий Бурцев.
Исполнители: музыканты Санкт-Петербургского импровизационного оркестра и Школы импровизационной музыки
Куратор проекта: Юлия Кравченко

Концерты в рамках программы пройдут в Санкт-Петербургском Музее Звука и Государственном Русском Музее в течение осени 2016 - зимы 2017 гг.




читать дальше