?

Log in

Галерея Экспериментального Звука - 21 [entries|friends|calendar]
ГЭЗ-21

[ website | My Website ]
[ userinfo | livejournal userinfo ]
[ calendar | livejournal calendar ]

Николай Рубанов. Концепция звукового объекта [16 Oct 2016|04:49pm]

studio204
Николай Рубанов. Концепция звукового объекта

17 октября, пн, 20:00

ШКОЛА ИМПРОВИЗАЦИОННОЙ МУЗЫКИ

Николай Рубанов. Концепция звукового объекта
Лекция-воркшоп

Николай Рубанов (cопрано-, альт-, тенор-, баритон-, бас- саксофоны, бас-кларнет, клавиши, программирование) - один из наиболее заметных представителей петербургской импровизационной сцены. Постоянный участник группы "Аукцыон" с 1985 года. Играл в разных коллективах : "Сакс Мафия", "СПб Арт Ансамбль", "Р2О", "Союз Коммерческого Авангарда" и др.

Занятия школы открыты для свободного посещения. Стоимость посещения для слушателей, не являющихся учащимися Школы импровизационной музыки - 350 р.

Группа Школы: http://vk.com/soundmuseumschool 


читать дальше

post comment

Концерт экспериментальной электроники [15 Oct 2016|03:01pm]

studio204
Концерт экспериментальной электроники

21 октября, пт, 20:00

Люди на льду (Москва), Скрижали Сна + Zo-Rin (Новочеркасск), November Cold Vision (Москва). Концерт экспериментальной электроники

Проект «ЛЮДИ НА ЛЬДУ»( ЛНЛ, Л_Н_Л, lyudinaldu, lyudi-na-ldu)был начат в 2003 году московским художником и композитором Иваном Кириченко.
Задача «Людей на льду» от основания вплоть и до сего дня, это проявление/ описание/свидетельство посредством электронного звука - создание и исследование звуковых ландшафтов.

Взаимодействие полевых записей, атмосфер, созданных на синтезаторах и периодическое применение обработанной электрогитары - диалог, который составляет суть философии проекта. Бесконечное волнообразное собеседование-повествование; вопросы и ответы, диктующие форму, динамику и длительность композиций.
https://vk.com/lyudinaldu 
http://lyudi-na-ldu.bandcamp.com/ 

СКРИЖАЛИ СНА+ZO-RIN - проект Елены Прокопенко и Алексея Серебреникова.Сочетание аналогового звучания синтезаторов изготовленных известным ростовским электронщиком PAPA SRAPA и цифровых технологий Евгения Зорина,рождают звуковые полотна на стыке краут эмбиента и прото-индастриала.
https://vk.com/club120328243

NOVEMBER COLD VISION - это поэтическое видение любви и зыбкого человеческого существования. Проект исследует дуализм холодного цинизма и искреннего прозрения. Холод, эмоциональный вакуум электроготического саунда сочетается с хардкорной кибер-энергетикой. Заметно влияние германских проектов Qntal и Deine Lakaien, а также поэзии Эмануэля Окара.
https://vk.com/novembercv

https://vk.com/event129714324
Вход: 300р.


читать дальше

post comment

Взлом Вселенной [15 Oct 2016|03:01pm]

studio204
Взлом Вселенной

23 октября, 20:00

"Взлом Вселенной". Чудесавль по одноименному произведению Велимира Хлебникова

Велимир Хлебников – основоположник русского футуризма, «наибольший мировой поэт нынешнего века», главной темой многих своих драм ставил зарождение, эволюцию и гибель Вселенной. «Взлом Вселенной» (1921 год) – одно из итоговых произведений этой темы.
Для каждой сцены спектакля – чудесавля создано различное сценическое решение (танцевальное, абсурдистское, звуковое), используется живая авангардная музыка. Музыка в сочетании с игрой актёров и звучанием их слова и жеста на сцене позволяют создать точное звуковое воплощение поэзии Хлебникова.

Продолжительность спектакля 1час 10 минут, без антракта

Цена билета 400 руб. (Студентам 200 руб)

Количество мест в зале ограниченно. Бронирование по ссылке
https://m.vk.com/topic-258537_34167670

Возрастные ограничения 14+

Ссылки:
www.teatr-labor.info
www.vk.com/teatrlabor
https://vk.com/event130264072


читать дальше

post comment

ДИАЗАВР 5: Фестиваль самодельных диафильмов [15 Oct 2016|03:01pm]

studio204
ДИАЗАВР 5: Фестиваль самодельных диафильмов

30 октября, 20:00

ДИАЗАВР 5: Фестиваль самодельных диафильмов

Великая идея ползущих по стене картинок по-прежнему жива! В темноте детских комнат ритуальных тайн не меньше, чем в древних пещерах. И там, и там - ТЕСНО, ТЕМНО, СТРАШНО и ВЕСЕЛО. Это то, что можно снова пережить на ДИАЗАВРЕ в кругу друзей и незнакомцев.
Каждый год фестиваль собирает диафильмы, сделанные своими руками, и всевозможные эксперименты, связанные с ними. Любой из вас может сделать свой диафильм и показать его на фестивале.
В этом году ДИАЗАВР празднует 5-летие, но не только цифра стала его темой, а самое настоящее и мистическое, самое близкое и ужасное — самое любимое явление детской (и взрослой) мифологии — ПЯТНО! Или, по традиции школьных ребусов — 5НО.
Ждём ваших диалент про пятна, пятнышки, пятнища и прочие проявления живой и неживой природы. Заявки отправляйте по адресу mj.studia@gmail.com
ДИАЗАВРУ - только 5, НО! Он вам еще покажет!

Вход – 150 р.

https://vk.com/event130142117


читать дальше

post comment

Чистый эксперимент [15 Oct 2016|01:00pm]

studio204
Чистый эксперимент

15 октября, сб 20:00

«Чистый эксперимент» - программа, посвящённых экспериментальным практикам в различных направлениях электронной и электроакустической музыки.

Первое мероприятие цикла – «Музыка in silico» – посвящено компьютерной музыке.

В первой части вечера будет показан цветной документальный фильм «Невероятная машина», снятый в 1968 году и рассказывающий о компьютере «Graphic 1».

Во второй части вечера кандидат искусствоведения, композитор и медиа-художник Андрей Бундин исполнит свою последнюю работу - многоканальное произведение для виртуальных звучащих объектов, управляемых с помощью бесконтактного интерфейса

Вход свободный
https://vk.com/purestudies 


читать дальше

post comment

Константин Оганов / Ольга Круковская / Дмитрий Тыквин [11 Oct 2016|03:22am]

studio204
Константин Оганов / Ольга Круковская / Дмитрий Тыквин

13 октября, чт, 20:00

Константин Оганов (труба), Ольга Круковская (контрабас), Дмитрий Тыквин (подготовленное кото)

Константин Оганов (труба)
Играл в таких составах, как "Зело","Твоя Смерть", "Народное Ополчение", "Рагазанов-квартет", "Melonoise", "St.Petersburg Improvisers Orchestra".

Ольга Круковская (контрабас)
Начинала с джазового контрабаса в начале 2000-х, училась в джазовой студии в г. Самара, проходила 2-месячный джазовый курс в США. Позднее занялась свободной импровизацией. Музыкальные интересы Ольги лежат в области фри-джаза, современной электроакустической музыки, классического авангарда, нойза, этнической музыки. Практикует исследование реальности через свободный спонтанный сиюминутный звук. Играла в группе Eject, сотрудничает с группой Мелонойз, Салаватом Сафиуллиным, Антоном Эрнезаксом, Соней Борка и другими музыкантами, играет в трио Константина Оганова и Санкт-Петербургском импровизационном оркестре.

Дмитрий Тыквин (подготовленное кото, сякухати)
Родился в 1965 году в Ленинграде. В 1988-м закончил ЛМИ («Военмех»). В 1993–1995 учился в Санкт-Петербургском восточном институте на отделение японистики. В 1983-86гг учился игре на гитаре сначала с индивидуальным педагогом, затем в различных джазовых школах. С 1986-го стал экспериментировать с изготовлением музыкальных инструментов (сякухати, кото). С 1996 года пишет музыку и исполняет её на собственных инструментах. Участвовал в качестве музыканта и исполнителя в следующих спектаклях: «Дом спящих красавиц» (Театр на Литейном), «Китай на нашей стороне» («Приют комедианта»), «Топор» и «Приговоренный» (фестиваль «Монокль»), «Зангези» (музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме). В 2000 году участвовал в фестивале «СКИФ» в составе группы «Килиманджаро». Сейчас участвует в проекте Melonoise и Санкт-Петербургском импровизационном оркестре.

Вход: 300 р.

https://vk.com/event130521946


читать дальше

post comment

Влад Быстров (Германия) / Марио Калдарару (Москва) [09 Oct 2016|02:11pm]

studio204
Влад Быстров (Германия) / Марио Калдарару (Москва)

12 октября, ср, 20:00

Влад Быстров (Германия) / Марио Калдарару (Москва)

Влад Быстров (Германия)

немецкий саксофонист и композитор российского происхождения.

Родился в городе Казань. Окончил музыкальную школу по классу кларнета, по этой же специальности учился в музыкальных училищах в Казани и в Ленинграде. Во время срочной службы в Североморском ансамбле песни и танца в 1986—1988 годах освоил также саксофон. По возвращении в Ленинград учился в Ленинградском Государственном Университете культуры и искусств по классам кларнета и саксофона, одновременно выступая в составе танцевального оркестра под управлением И. Е. Атласа, Ленинградского Концертного оркестра под управлением А. Бадхена, Биг-Бэнда под управлением В. Понаровского и квартета саксофонистов под управлением А. Большиянова.

В начале 1990-х годов Влад переехал на постоянное место жительство в Германию, в город Брауншвейг. В 1997 году открыл частную музыкальную школу «Новая Музыка», в которой преподаёт до настоящего времени; с 1997-1999 год работал музыкальным руководителем Государственного Театра юного зрителя города Брауншвейга; с 1999 года одновременно преподаёт кларнет и саксофон в Брауншвейгском университете;с 2004 года по сегодняшний день является арт-директором фестиваля «Новая Ночь» — интернационального форума электро-акустической музыки и медиального искусства. В то же время Быстров продолжает выступать на джазовых и авангардных фестивалях в России.

Влад — музыкант, который предпочитает малые формы такие, как Санкт-Петербургский квартет саксофонов, различные дуэты с музыкантами из разных стран мира, а также исполнение классической камерной музыки. В. Б. абсолютно самодостаточный исполнитель, не нуждающийся в сопровождении больших ансамблей или оркестров, однако это не мешает ему удивительно органично исполнять произведения, написанные специально для него в сопровождении Казанского Камерного оркестра «La Primavera» под управлением Р. Абязова. Собственная музыка Быстрова носит разностильный и импровизационный характер[1]. Сегодня Влад всё чаще обращается к одному из самых сложных, обнажающих все мысли, чувства и эмоции — соло исполнению. Все его выступления пронизаны искренностью, страстью и энергией той идеи, которую он с необыкновенной убеждённостью передаёт слушателю. Во время выступлений он как бы становится единым целым со своими инструментами (деревянные флейты, дудуки, окарины, клавиши, саксофоны, кларнеты и самые разные духовые инструменты). Влад по сути является создателем совершенно новой концепции передачи культурного, музыкального и эмоционального посыла зрителю как посредством музыкальных инструментов, так и использованием собственных установок живой электроники, разнообразных компьютерных инструментов и программ, которые позволяют ему наиболее полно и доступно выразить свои композиционные и концептуальные идеи в музыке.

Марио Калдарару

Известный музыкант, участник многочисленных проектов, родился и учился музыке в Кишиневе. Первые инструменты Марио сделал сам, чем любит заниматься и до сих пор. Его драмы и ударная установка целиком ручной работы, изготовлены по авторской технологии.

С 1998 года играет в Москве, в 2000 году вошел в состав трио «ТРИГОН» и концертировал с ним по всему миру. Марио играл и гастролировал в составе группы «Тригон» во Франции, Новой Зеландии, Польше.Музыканты арт-джаз-трио сделали молдавский джаз достоянием мировой музыкальной культуры, начиная с первого диска, получившего гран-при во Франции.

Мариан выступал с Олегом Дробинским и Анной Гофман, с Марией Корепановой, и сейчас играет с коллективом «Жили-Были», «Проще Простого» – в дуэте с Сергеем Старостиным и с другими выдающимися музыкантами в области этнической, фольклорной и джазовой музыки.С соло и собственными проектами он выступает в последние годы в России,Германии, Эстонии совместно с музыкантами со всего мира- известным немецким композитором и тубистом Клаусом Бургером, шведским перкуссионистом Фредриком Йелле,испанской фламенкисткой Мартой Лариба, алжирской певицей и танцовщицей Каримой Найт берлинской аккордионисткой-Катрин Пфайфер. На данный момент Мариан создал ансамбль « Трио Марио» исполняющем энергичные балканские напевы;дуэт «Живые ворота»(с Луизой Имангуловой). Он выступал со многими зарубежными музыкантами. Среди них известнейших – виртуоз игры на коре Штефан Каризиус, штуттгартский «профессор электронной музыки» Маттиас Шнайдер-Холлек и многие другие.

Вход - 300 р.


читать дальше

post comment

ЛЕКЦИИ КОМПОЗИТОРОВ: Владимир Раннев [08 Oct 2016|05:04pm]

studio204
ЛЕКЦИИ КОМПОЗИТОРОВ: Владимир Раннев

14 октября, пт, 20:00

ЛЕКЦИИ КОМПОЗИТОРОВ
Владимир РАННЕВ. Несколько способов думать, сочиняя музыку.

Музей звука продолжает цикл "ЛЕКЦИИ КОМПОЗИТОРОВ" (сезон 2016-17 г.), в котором принимают участие Алексей Сысоев, Владимир Раннев, Владимир Горлинский, Кирилл Широков, Николай Хруст и другие.

https://vk.com/event130344332

Вход: 100 р.

Владимир Раннев

Композитор. Стипендиат Gartow-Stiftung (Германия, 2002) и гранта «Музы Петербурга» (Россия, 2003), лауреат конкурса Teatro minima Цюрихской государственной оперы (2004), Salvatore Martirano Award университета штата Иллинойс (США, 2009), Gianni Bergamo Classic Music Award (Швейцария, 2010). Музыка звучала в России, Германии, Австрии, Швейцарии, Великобритании, Финляндии, Японии и США. Среди исполнителей - Оркестр театра оперы и балета СПб Консерватории, Государственный академический симфонический оркестр Санкт-Петербурга, eNsemble фонда Pro Arte, Московский ансамбль современной музыки, Студия Новой Музыки и другие. Ноты публикуются издательством Verlag Neue Musik Berlin.

rannev

 

 


читать дальше

post comment

АRTEФАКТЫ: Концерт для пружины с оркестром [05 Oct 2016|09:40pm]

studio204
АRTEФАКТЫ: Концерт для пружины с оркестром

8 октября, сб, 20:00

АRTEФАКТЫ: Концерт для пружины с оркестром

Мы продолжаем цикл концертов инструментов Музея Звука. В программе первого ивента нового сезона - произведения для пружины с ансамблем.

Автор пружины - Николай Судник, композитор и музыкант, заслуженный деятель советско-российского андерграунда. Помимо музейных пружины и сморгачки, Судник создал множество урбанистических инструментов, каждый из которых уникален по тембру, выразительным возможностям и дизайну. На предстоящем концерте автор также представит пружину из своей коллекции, родного брата музейного экспоната.

На концерте прозвучат партитуры молодых композиторов-эксперименталистов, написанные специально для пружины с ансамблем, а также свободная импровизация с пружинами.

Мы вдыхаем новую жизнь в музейные экспонаты!

ВХОД: 300 р.

http://vk.com/mz_artefackts 


читать дальше

post comment

".TXT: МОДЕЛИ ПИСЬМА" [03 Oct 2016|06:24pm]

studio204
".TXT: МОДЕЛИ ПИСЬМА"

25 октября, вт, 20:00

".TXT: МОДЕЛИ ПИСЬМА"
Цикл концертов по текстовым партитурам. Концерт 2-й.

Дмитрий Бурцев, "Whether"
Даниил Пильчен "Лучше спросить того, кто знает лучше"

1 отделение
Дмитрий Бурцев, "Whether"
Исполнители: Дмитрий Бурцев, Салават Сафиуллин

2 отделение
Даниил Пильчен "Лучше спросить того, кто знает лучше" 
Исполнители: музыканты Санкт-Петербургского импровизационного оркестра.

Дмитрий Бурцев

Композитор и импровизатор. Родился в 1992 году в Москве. В настоящее время - студент 5-го курса Московской Консерватории композиторского факультета, класс профессора В. Г. Тарнопольского. Участвовал в фестивале современной музыки «Другое пространство» (2014), проекте «Artинки с выставки» в рамках фестиваля современного театра NET (2014), проекте Бориса Юхананова «Золотой Осел» (2016). В 2016 году – со-куратор фестиваля импровизационной музыки·set·by·set, проходившего в МГК им. Чайковского.
https://soundcloud.com/dmitry-burtsev

Даниил Пильчен

(1995 г.р., Одесса, Украина) — московский композитор, активно разрабатывающий эстетику постиндустриального отчуждения в сфере академической музыки. Принципиальный противник всех институций, ни разу не бывший на курсах новой музыки в Дармштадте и не присоединившейся к объединению МолОт на базе Союза композиторов РФ, сломившийся только перед Академией молодых композиторов в г. Чайковском, в последние годы он участвует в деятельности ряда неформальных музыкальных и художественных московских постколониальных формаций: арт-группы «ДэКа», дуэта «Спасибо! Я люблю тебя», нойз-кор проекта «Последний строитель» и мн. др. Не дифференцируя действия и декатегоризируя события, Даниил вслед за Георгием Дороховым проверяет на прочность тезаурус логик письма, последовательно их демифологизируя. Опыт московского концептуализма, таким образом, преломляется в его творчестве методом от противного, а создание мифа на основе своего метода, меж тем, является своеродной попыткой транлитерации ушедшего в настоящее. Лауреат конкурсов скрипичной игры, он десакрализует пространство исполнительской техники, техногенизируя само время. Эта специфика предполагает особенную встроенность в вероятностный контекст новой московской композиторской музыки.

https://soundcloud.com/daniil-pilchen

__________________________

".txt: Модели письма"

Санкт-Петербургский импровизационный оркестр (St.Petersburg Improvisers Orchestra) продолжает проект ".txt: Модели письма" - цикл концертов по текстовым партитурам современных композиторов, исполняемых музыкантами оркестра.

Традиционный "нотный стан", известные всем 5 линеек нотной записи, от рождения бывший довольно хлипкой конструкцией - скорее временными подпорками, "костылями" для фиксации всего многообразия возможного звукового опыта, - "рухнул" в ХХ в. под тяжестью стремительной сонификации социальной среды: звукозапись, электронная музыка, сценарии Флюксуса, графические опыты композиторов авангарда, саунд-арт, полевые записи и появившиеся в 1950-х текстовые нотации не оставили нотному стану ни малейших шансов на сохранение даже подобия прежней диктатуры.

Текстовые нотации - это Джордж Брехт и Джон Кейдж, Кристиан Вольф и Полина Оливерос, Майкл Писаро и Йоко Оно, Карлхайнц Штокхаузен и Ле Монте Янг. Текстовая нотация (впрочем, как и традиционная) не является средством точной фиксации возможного звукового опыта, в этом смысле она отнесена, говоря языком лингвистики, к будущему времени, Future Continuous: описание того, что еще не случилось, инструкция "о будущем", модальное представление того, что должно произойти, но в момент написания еще не произошло. Текстовая нотация интерпретирует возможное, еще не произошедшее событие/процесс - перформанс, концерт, исполнение, назвать можно как угодно - но в то же время и само событие выступает, в свою очередь, интерпретацией породившего его текста.

Композиторы: Владимир Горлинский, Даниил Пильчен, Марк Пришлый, Кирилл Широков, Алексей Сысоев, Алексей Зайцев, Олеся Ростовская, Дмитрий Бурцев.
Исполнители: музыканты Санкт-Петербургского импровизационного оркестра и Школы импровизационной музыки
Куратор проекта: Юлия Кравченко

Концерты в рамках программы пройдут в Санкт-Петербургском Музее Звука и Государственном Русском Музее в течение осени 2016 - зимы 2017 гг.




читать дальше

post comment

Афиша событий на октябрь 2016 [03 Oct 2016|02:22pm]

studio204
Афиша событий на октябрь 2016

1 октября, 20:00 - STRANGE RULES showcase
2 октября, 20:00 - УтровортУ. Вечер ритуального додона
4 октября, 20:00 - Этнокультурология и этномузыкология: Круглый стол
7 октября, 20:00 - 100 лет ДАДА: Дейв Филлипс (Швейцария), Алексей Борисов
8 октября, 15:30 - Философское кафе
8 октября, 20:00 - Артефакты. Концерт для пружины с ансамблем ("Концерты музейных инструментов")
10 октября, 20:00 - Школа импровизационной музыки
12 октября, 20:00 - Влад Быстров (Германия) / Марио Калдарару
13 октября, 20:00 - Константин Оганов, Ольга Круковская, Дмитрий Тыквин
14 октября, 20:00 - Лекции композиторов. Владимир Раннев. Несколько способов думать, сочиняя музыку.
15 октября, 15:30 - Философское кафе
15 октября, 20:00 - Чистый эксперимент, часть 1. Музыка in silico
16 октября, 20:00 - Легенды и Мифы Горного Алтая
17 октября, 20:00 - Школа импровизационной музыки
18-19 октября, 20:00 - Leo Records Festival 2016
21 октября, 20:00 - Люди на льду (Москва), Скрижали Сна + Zo-Rin (Новочеркасск), November Cold Vision (Москва)
22 октября, 15:30 - Философское кафе
22 октября, 20:00 - Roz Vitalis, Enine (Владимир)
23 октября, 20:00 - Взлом Вселенной. Театральная лаборатория Вадима Максимова
24 октября, 20:00 - Школа импровизационной музыки
25 октября, 20:00 - Семинар по этнокультурологии
25 октября, 20:00 - .TXT: Модели письма. Дмитрий Бурцев, Даниил Пильчен
26 октября, 20:00 - Союз Космического Авангарда
27 октября, 20:00 - St.Petersburg Improvisers Orchestra, сессия LVI
28 октября, 20:00 - Петроградское Гудельное Собрание
29 октября, 15:30 - Философское кафе
29 октября, 20:00 - Leyya Mona Tawil (USA)
30 октября, 20:00 - Диазавр. Фестиваль самодельных диафильмов.

 


читать дальше

post comment

Этнокультурология и этномузыкология [02 Oct 2016|05:14pm]

studio204
Этнокультурология и этномузыкология

4 октября, вт, 20:00

Этнокультурология и этномузыкология:
Круглый стол

4 октября 2016 года в Музее Звука состоится первая встреча семинара "Этнокультурология в Музее Звука". Семинар является продолжением и развитием семинара "Редкие и старинные музыкальные инструменты", который существовал в 2008 - 2011 годах в СПбГУ.

В рамках первой встречи предполагается круглый стол на тему "Что такое этнокультурология и этномузыкология", а также обсуждение возможных перспективных направлений работы семинара. Приглашаем этномузыкологов, инструментоведов... и всех интересующихся музыкальными инструментами и культурной антропологией.

Вход свободный.

Начало в 20:30.

https://vk.com/cultural_anthropology_seminar


читать дальше

post comment

Утроворту [27 Sep 2016|02:36pm]

studio204
Утроворту

2 октября, вс, 20:00

Утроворту

Дорогой друг!
В воскресенье, 2 октября, творческое объединение УтровортУ приглашает посетить очередную сессию ритуального додона в Санкт-Петербургском музее звука (экс ГЭЗ-21).

Звуковое сопровождение от участников проектов Ухушуху, Капитан Борозда, Мышь-Машина, Голуби и Безумные Кашевары.

Начало мероприятия: 20:00
Вход: 250

https://vk.com/dodon3 


читать дальше

post comment

Петроградское Гудельное Собрание [27 Sep 2016|02:36pm]

studio204
Петроградское Гудельное Собрание

28 октября, 20:00

Петроградское Гудельное Собрание
ухушуху / lunar abyss / огни видений

Сердце осени прокачивает стылую кровь и готовит к зимним снам.
Волны гула расщепляют дамбы летних дней.
Ветры дуют в горны грядущих стуж.
Открываются новые гулы в старых каналах улиц.

Единовременный совместный звуковой перформанс гудельщиков:
ухушуху https://vk.com/uhushuhu
lunar abyss https://vk.com/lunarabyss
огни видений https://vk.com/ognivideniy

Вход - 300 р.

https://vk.com/sobran28 


читать дальше

post comment

Leo Records Festival in Russia [27 Sep 2016|10:35am]

studio204
Leo Records Festival in Russia

18 и 19 октября, с 20:00

Leo Records Festival in Russia
Один из самых необычных фестивалей современного джаза и новой импровизационной музыки.

Leo Records Festival in Russia представляет проекты артистов известной британской издательской компании Leo Records, одной из мировых лидеров в области издания нового джаза, импровизационной музыки.

Владелец компании, легендарный Лео Фейгин, многим известный под псевдонимом Алексей Леонидов в эфире Русской Службы БиБиСи. В числе артистов его компании такие звезды авангарда, как Сесил Тейлор, Энтони Брэкстон, Эван Паркер, Сан Ра, Реджи Уоркмен, Мэрилин Криспел, Art Ensemble of Chicago и многие другие.
Особое место в каталоге лейбла занимают отечественные музыканты – Вячеслав Ганелин, Владимир Тарасов, Владимир Чекасин, Саинхо Намчылак, Валентина Пономарева, Сергей Курёхин, джаз-группа Архангельск, Оркестр Московских Композиторов, музыканты нынешнего поколения.

В октябре 2016 года пройдет уже пятый по счету российский фестиваль Лео Рекордс, организатором которого является один из лидеров нового джаза в России саксофонист, композитор, поэт Алексей Круглов, несколько лет назад названный авторитетным британским журналом Jazz Wise "будущим джаза".

За годы своего существования фестиваль зарекомендовал себя, как важное музыкальное событие, собирающее широкую аудиторию. Участниками фестиваля были практически все отечественные новоджазовые музыканты разных поколений, включая основателя нового джаза в СССР Вячеслава Ганелина, известные импровизаторы Семён Набатов, Гебхард Ульман, Франк Гратковски, многочисленные музыканты нового джаза с пост-советского пространства. Концерты фестиваля проходили во многих городах - от Севера до Сибири, вмещавшие в себя, как в культовые места авангардного джаза - КЦ Дом, клуб ГЭЗ21, джазовые клубы ("Эссе", JFC) так и крупные залы, как Дворец на Яузе, Усадьба Царицыно, Лютеранский собор Петра и Павла, ГЦСИ и мн.др. На фестиваль приезжает Лео Фейгин, презентуя новые релизы компании и фильмы. Фестиваль сотрудничает с различными арт пространствами, форумами, в числе тех, кто поддерживает фестиваль - Гете Институт, Про Гельвеция, различные посольства.

Вход на каждый день фестиваля - 300 р.

https://vk.com/event129418181


читать дальше

post comment

ROZ VITALIS / ENINE [25 Sep 2016|04:20pm]

studio204
ROZ VITALIS / ENINE

22 октября, сб, 20:00

ROZ VITALIS (Санкт-Петербург) и ENINE (Владимир)

ROZ VITALIS

Творчество питерского проекта ROZ VITALIS находится в пространстве между академической музыкой и рок-музыкой. Возможно, поэтому стиль, в котором играет группа, нередко называют "неклассифицируемой ветвью арт-рока".

Метафизическое кредо ROZ VITALIS - "через музыку к свету" и "создавая музыку преодолеваем хаос". В основе логотипа группы - один из символов раннего (катакомбного) христианства.
Музыка группы исследует духовные переживания современного человека, его устремленность к трансцендентному, поиски истины и себя.

Самые известные альбомы ROZ VITALIS:
"Lavoro d'Amore" (2015), изданный на итальянском лейбле Lizard Records,
https://rozvitalis.bandcamp.com/album/lavoro-damore
и "Patience of Hope" (2012), изданный на московском лейбле Mals Records.
https://rozvitalis.bandcamp.com/album/patience-of-hope
Текущий полный концертный состав:
Алексей Горшков - труба
Владимир Ефимов - гитара
Руслан Кириллов - бас
Владислав Коротких - флейта
Иван Розмаинский - клавиши
Филипп Семенов - ударные
Владимир Семенов-Тян-Шанский – гитары
Иногда по техническим и прочим причинам группа выступает в неполных составах.

http://vk.com/roz_vitalis
http://rozvitalis.bandcamp.com

ENINE

…В музыке ENINE чувствуется влияние The Doors, Genesis, Camel, психоделико-блюзовая атмосфера Pink Floyd, и ещё что-то из старого прог-рока и одновременно напевов русского северо-востока – с его необъятным покоем, древним знанием и бескрайними просторами не тронутой цивилизацией природы.

Эта музыка из тех, под которые хочется побыть одному. То, о чем молча думаешь, и не хочется ни с кем делиться. Как напоминание о том, что на самом деле нет ничего, кроме музыки, простора и ветра…
Они назвали свою музыку именем реки ENINE (Инайн) с далекой Камчатки, чьи воды таят в себе множество легенд и сказаний, а название переводится с корякского языка как «Туман»...
Музыкантов владимирской арт-рок группы ENINE можно смело назвать ветеранами российской прог-сцены. Гитарист Владимир Михайлов и клавишник Илья Фролов успели поучаствовать в группе ALGABAS, на счету которой выпущенный на Mals Records альбом «Ангелы и демоны», снискавший положительные отзывы критиков и слушателей России, Европы, Северной и Южной Америки и даже Японии!
Позднее к группе присоединились Владимир Никонов (ударные, бас) и Владимир Косыгин (бас, вокал, перкуссия).

https://vk.com/club126983671 

Вход - 300 рублей

https://vk.com/event128862388 


читать дальше

post comment

100 лет ДАДА. Дейв Филлипс (Швейцария), Алексей Борисов [25 Sep 2016|02:19pm]

studio204
100 лет ДАДА. Дейв Филлипс (Швейцария), Алексей Борисов

7 октября, пятница, 20:00

100 лет ДАДА. Дейв Филлипс (Швейцария), Алексей Борисов

Дадаизм. Его появление 5 февраля 1916 года в швейцарском Цюрихе, изменило ход развития искусства. 28 июля того же года представлен миру «Манифест Дадаизма», сместивший акценты в восприятии прекрасного, и подтолкнувший тысячи творцов к поиску новых форм в искусстве.

В октябре 2016, в год 100-летия дадаизма, российско-швейцарская арт-коллаборация представляет зрителям кросс-культурный перформанс в котором новаторские методы изобретенные дадаистами – звуковые стихи и коллаж, инсталяции и акционизм, синергетически кооперируются с языком русского авангарда и современными арт-формами - электроной музыкой и мультимедийными эскизами, вовлекая зрителя и художника в дискуссию на «вечные» темы – мир и война, искусство и антиискусство, художник и власть.

При поддержке:
Фонд регионального развития «Содружество»
Швейцарский совет по культуре “Про Гельвеция”
Посольство Швейцарии в России

Вход - 400 р.

https://vk.com/dadasoum

dave philips

ДЕЙВ ФИЛЛИПС (Цюрих, Швейцария)

Известный швейцарский саундактивист, композитор и перформер. В своѐм творчестве гуманималистически исследует и размышляет о сущностях и бихевиоризмах через аудио-де/конструкцию, психоакустику, звуковые ритуалы, звук как коммуникацию в прямой и первобытной форме, инструмент метафизики, сознание, язык без границ. Звук как средство к активации первобытных общих эмоций, в других обстоятельствах скрытых опытом цивилизации.
Работы Филлипса вовлекают, приглашают к размышлению, поддерживают разумное и экологическое равенство/качество и вдохновляют к интервенции и действию; это общепризнанная терапевтическая стимуляция. Филлипс взывает к форме избавления, освободительного очищения, звукового катарсиса противостоящего повсеместной редукции существования и соединяющего нас с нашими чувственными началами и вместе с тем с реалиями нашего времени. Дэйв Филлипс звучит в эру человекозверя…
За 25 лет творческой активности участвовал в создании более 150 релизов и сыграл около 400 концертов в 40 странах.

http://www.davephillips.ch

 

borisov

АЛЕКСЕЙ БОРИСОВ (Москва, Россия)

Культовый российский саундартист, композитор, мультиинструменталист. Участник таких легендарных групп и проектов, как «Центр», «Ночной Проспект», «Волга», F.R.U.I.T.S., ASTMA.
Сотрудничает со многими музыкантами из разных стран (Anton Nikkila, KK NULL, Mia Zabelka,
Thomas Buckner, Jandek, Ignaz Schick, VTOL, Andrea Pensado, Alessandro Bosetti, Kurt Liedwart, Сергей Летов, Илья Белоруков, Edgars Rubenis, Jelena Glazova, Anton Mobin, Пахом, Эдита Фил, Юрий Яремчук, ByZero, Константин Сухан и др.), регулярно выступает на международных фестивалях экспериментальной, электронной и этнической музыки (Avanto 2000−02, SKIF 2000−06, Phonotaktik 2002, Sonar 2003, ClubTransmediale 2004, Unsound 2004, 2006, Mutek 2005, Kontrakom 2006, Sonic Circuits 2009–2010, Presences Electronique 2011, The Morning Line 2011, Avant Art 2013, MEM 2013, FIMAV 2014), со многими видеохудожниками, перфомансартистами, поэтами, танцорами и режиссерами. Активно занимается электроакустикой, свободной импровизацией, участвует в артпроектах и театральных постановках. Озвучивает немые фильмы (совместно с Сергеем Летовым, Александром Александровым и Ольгой Носовой), среди которых «Фауст» Фридриха Мурнау (1928), «Аэлита» Якова Протазанова (1924), «11й» (1928) и «Энтузиазм» (1930) Дзиги Вертова.
Дискография насчитывает более 100 альбомов и сборников.

https://ru.wikipedia.org/wiki/Борисов,_Алексей_Юрьевич  
https://soundcloud.com/alexei-borisov 

 


читать дальше

post comment

"ЛЕКЦИИ КОМПОЗИТОРОВ" [25 Sep 2016|12:19pm]

studio204
"ЛЕКЦИИ КОМПОЗИТОРОВ"

Музей звука представляет цикл "ЛЕКЦИИ КОМПОЗИТОРОВ". Лекции цикла будут проходить в Музее звука в течение сезона 2016-17 г.

БЛИЖАЙШИЕ ЛЕКЦИИ В РАМКАХ ЦИКЛА:

Алексей Сысоев.
Опыт структурирования в экспериментальной импровизации.

Владимир Раннев. 
Несколько способов думать, сочиняя музыку.

Владимир Горлинский
Пространственные формы музыки и «инструменты» деления времени.

Кирилл Широков
Поиск текста, или Где находится результат.

Кураторы проекта: Дмитрий Шубин, Юлия Кравченко
О точных датах проведения лекций будет сообщено дополнительно.


читать дальше

post comment

Салават Сафиуллин / Дмитрий Бурцев [25 Sep 2016|11:19am]

studio204
Салават Сафиуллин / Дмитрий Бурцев

29 сентября, чт, 20:00

Салават Сафиуллин (гитара, электроника) / Дмитрий Бурцев (подготовленный аккордеон)

Дмитрий Бурцев — московский аккордеонист-импровизатор, композитор. Принимает участие во многих проектах, связанных с современной академической музыкой, в то же время — активный участник московской импровизационной сцены. Играл со многими музыкантами, среди которых Алексей Сысоев, Владимир Горлинский, Юрий Яремчук, Андрей Гурьянов, Катя Рекк и другие. В своих импровизациях использует препарированный аккордеон, подключенный к гитарному усилителю, отчего тембр инструмента изменяется до неузнаваемости.

Салават Сафиуллин - гитарист, импровизатор. Закончил Школу импровизационной музыки (СПб). Проходил курсы по свободной импровизации и композиции профессора Гюнтера Зоммера, в Hochschule fur Musik Carl Maria von Weber, Дрезден. Участвовал на международных фестивалях (Музыка настоящего) и конференциях (III конференция CSound), посвященных современной музыке. Постоянный участник таких коллективов, как "St Petersburg Improvisers Orchestra", "Союз Коммерческого Авангарда", "Mi primer ensemble", trio S.O.A.

Вход: 200 р.

https://vk.com/event129481857


читать дальше

post comment

Легенды и Мифы Горного Алтая [24 Sep 2016|02:11pm]

studio204
Легенды и Мифы Горного Алтая

16 октября, вс, 20:00

«Легенды и Мифы Горного Алтая»
Фестиваль алтайской этнической музыки

16 октября в Санкт-Петербургском Музее звука пройдёт уникальный фестиваль алтайской этнической музыки, в котором примут участие, пожалуй, самые яркие и титулованные музыканты Алтая:

Болот Байрышев - заслуженный артист Российской Федерации, заслуженный артист Республики Алтай; исполнитель традиционного алтайского горлового пения - кай; музыкант, виртуозно играющий на всех национальных инструментах - комусе, топшууре, шооре и др.; участник многочисленных фестивалей и музыкальных проектов по всему миру - во Франции, Австии, Венгрии, Японии, Турции, Германии, Испании, Норвегии и мн. др. странах.

Алексей Чичаков - музыкант мультиинструменталист, композитор, аранжировщик. Владеет техникой горлового пения, играет на таких музыкальных инструментах как - флейта, акарина, варган, гитара, топшур, клавишные, перкуссия…и др. В своих композициях использует различные музыкальные жанры – Этно, Фолк, Рок, Блюз, и др. В его музыке неповторимое слияние традиций и современных технических достижений. Звучание традиционного алтайского горлового пения - "кай" в современной обработке. Богатая музыкальная палитра, переливающаяся звуками окарин, тягучестью флейт и ритмами варганов... Голос природы, звук традиций, усиленный напором современности.

Тандалай Модорова -солистка национального ансамбля "Алтай", участница и лауреат многих фестивалей этнической музыки и музыкальных конкурсов. Тандалай обладает голосом богатого тембра и большим разно-жанровым репертуаром: от традиционных алтайских песен до русских романсов.

Цена билетов - 500 рублей.

https://vk.com/altaisoum


читать дальше

post comment

navigation
[ viewing | most recent entries ]
[ go | earlier ]